김석호(b.1986)는 인물화 시리즈와 함께 인물의 형상을 한 조각을 수집하여 조합하고 이를 하나의 풍경 회화로 재해석하는 작업을 진행하고 있다. 영은미술관 <인상(人狀)풍경>(2022), 정문규미술관 <표류하는 의식>(2021), 근민당갤러리 <표류하는 자아>(2020), 갤러리그림손 <표류하는 정체성>(2018), 룬트갤러리 (2015)에서 개인전을 개최했다. 그 외, 정문규미술관 (2021), 겸재정선미술관 (2019), 조선대학교 미술관 (2017), 수원시립미술관(만석관) (2017), 포스코미술관(2015)을 비롯한 다수의 그룹전에 참여했다. 주요 작품 소장처는 영은미술관과 겸재정선미술관 등이 있다.

작업은 일상의 루틴에서 시작된다. 기상과 동시에 반복되는 동선, 그 안에서 생성되는 수많은 기억과 이미지들. 11년간 이태원에 작업실을 두고 지나쳐온 장소와 오브제를 중심으로 일상의 루틴 속에서 이미지를 수집해왔다. 장소의 시간과 풍경, 사물과 조각, 자연물과의 관계를 관찰하고 기록하는 일은 작업의 출발점이다. 이번 작업은 이러한 수집을 바탕으로 기억과 감정, 심리적 파편들이 교차하는 회화를 구성하는 데서 시작된다.

우리는 자연물과 사물, 조각 등 익숙한 대상을 쉽게 촬영하고 저장하지만, 대부분의 이미지는 기억되지 못한 채 사라진다. 범람하는 디지털 이미지 대신 직접 수집한 이미지들을 일정한 범주로 분류하고, 드로잉으로 다시 기록한 뒤 재구성과 상상, 해석의 과정을 거쳐 회화로 옮긴다. 이 과정에서 재료의 제한을 두지 않고 직관적인 재료를 가공하여 다양하게 드로잉을 진행한다. 이렇게 만들어진 이미지는 절단되고 콜라주되며, 다시 하나의 화면으로 재조합된다.

이 과정은 단순한 수집에 머무르지 않는다. 장면과 오브제 사이에는 중심도 정면도 없는, 부유하는 구조가 형성된다. 나는 그 어긋남 속에서 방향을 탐색하고, 그 틈에서 자아의 파편과 지나쳐온 감정, 경험의 잔해를 발견한다. 조각과 공예, 자연물과 산업 오브제가 공존하는 화면은 풍경의 해체와 재구성, 감각의 충돌과 재정렬을 드러낸다. 이 과정을 통해 경험은 존재하지만, 서사는 남지 않는다. 이는 이미지 과잉 시대에서 기억이 작동하지 않는 상태를 환기하고자 하는 회화적 응답이다.

“나는 수집된 이미지들을 통해 형성되지 못한 기억과 상상의 구조를 회화적으로 드러낸다. 아날로그 이미지를 다시 회화로, 콜라주를 통해 물질성을, 기록을 통해 해체와 재구성을 반복한다. 또한 회화를 통해 빠르게 소비되는 이미지를 머물게 한다.”

하나의 화면으로 재구성되는 과정에서 가시적인 것과 비가시적인 것이 맞물리며 이면의 층을 형성한다. 피사체에 얽힌 서사는 주관적으로 해석되어 다양한 형태로 구현되고, 이를 통해 나는 범람하는 이미지의 시대 속에서 무엇이 기억으로 남는지를 묻는다. 명확한 이야기를 전달하는 시각적 서사 대신, 자유롭게 구성된 회화적 화면은 신화적인 이야기 같기도, 몽환적인 이미지 같기도 하지만 감상하는 이들에게 개인의 잠재의식적 기억과 경험에 의존해 자유로운 상상이 되길 바란다.

Solo Exhibiton

2026 Objectscape: Fragments of Memory: 오브제스케이프, 이후에 남는 것. 갤러리그림손. 서울

2020 Drifting Consciousness. 근민당갤러리. 안동​
2018 표류하는 정체성. 갤러리그림손. 서울
2015 Distorted Portrait. 룬트갤러리. 서울

Group Exhibiton

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2018 UAF2018 의정부 아트페스티벌. 의정부 예술의전당. 경기
2018 예술을 품다. 갤러리藝. 안동
2017 HEXAGON 경계를 넘다. 조선대학교 백학미술관CUMA. 광주
2017 phase展. 갤러리그림손. 서울
2017 New Found展. 수원시수원미술관. 경기
2017 UAF2017 의정부 아트페스티벌. 의정부 예술의전당. 경기
2017 2017홍콩어포더블아트페어. 홍콩
2017 “PORTRAIT”국제전. CICA미술관. 경기
2016 아름다운 날들. 한국수자원공사 K-water 린파인아트갤러리. 경기
2016 서울모던아트쇼. 예술의전당 한가람미술관. 서울
2016 UAF2016 흥겨운 만남이 머물다展. 의정부 예술의전당. 경기
2016 10인전. 청주갤러리8. 청주
2016 지금, 바로 여기. 갤러리그림손. 서울
2016 두 개의 얼굴, 두 가지 시선. 카라스갤러리. 서울
2016 책, 예술을 만나다展. 갤러리한. 서울
2015 THE GREAT ARTIST. 포스코미술관. 서울
2015 The 따뜻한 展. 카라스갤러리. 서울
2015 spielplatzhahn신진작가展. 스필플라츠한㈜한국삼공. 서울
2015 KAF 변화와 소통의 예술 展. 루벤갤러리. 서울
2015 UAF2015 의정부 아트페스티벌. 의정부 예술의전당. 경기
2013 상이한 이상展, 상암 DMC 갤러리. 서울
2012 제5회 인사미술제, 아라아트센터. 서울
2012 서울-교토 6000seconds art message 展(한일교류전), 대전지방법원. 천안
2012 2012우수졸업작품전. 동덕아트갤러리. 서울
2011 UN평화 몸과 재앙展. 미술관 KUMA. 서울
2011 'U-惟'전 서울대학교 우석홀. 서울
2011 KHU베이징스튜디오. 북경
2010 갤러리 TN. 북경

외 다수

Award

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• <Drifting consciousness-seoa#5> 2025. oil on linen, 195×140㎝
• <objet-Artificial Marble#1> 2022. oil on linen. 65×65㎝
• figure esquisse#1 19×14㎝ gouache on arches 2022
• figure esquisse#2 19×14㎝ gouache on arches 2022
• figure esquisse#3 19×14㎝ gouache on arches 2022
• figure esquisse#4 gouache on arches 19×14㎝ 2022
• figure esquisse#5 19×14㎝ gouache on arches 2022
• figure esquisse#7 gouache on arches 19×14㎝ 2022
• figure esquisse#8   19×14㎝ gouache on arches 2022
• figure esquisse#9  19×14㎝ gouache on arches 2022
• 「Drifting consciousness-J.E#4」 oil on linen 72.7×60.6㎝ 2021 
• <Drifting consciousness-seoa#2> 2019. oil on linen, 195×140㎝
• 「esquisse for SEOA#3」 oil on canvas 35×25㎝ 2017
• 「esquisse for SEOA#1」 Charcoal on paper 16.5×26.5㎝ 2017
• <Drifting consciousness-J.E#1> 2020. oil on linen. 162.2×130.3㎝
• 「esquisse for JAEN#2」Charcoal on paper 16.5×26.5㎝ 2017
• esquisse for ryul-5 162.2×130.3㎝ oil on linen 2022
• 「Drifting consciousness-J.E#3」oil on linen 90.9×65.1㎝ 2021
• 「Esquisse for ryul-4」oil on linen 40.9×31.8㎝ 2021
• 「Esquisse for ryul-3」oil on linen 40.9×31.8㎝ 2021
• <Drifting consciousness-HCM#1> 2019. oil on linen. 116.8×91㎝
• 「Drifting consciousness-ryul#2」oil on linen 53×45.5㎝ 2021
• 「Drifting consciousness-ryul#1」oil on linen 72.7×60.6㎝ 2021
• 「Drifting consciousness-J.E#5」oil on linen 162.2×130.3㎝ 2021
• 「Drifting consciousness-jaen#1」oil on linen 162.2×130.3㎝ 2018
• <Drifting consciousness-seoa#1> oil on linen 116.8×91㎝ 2018
• <Drifting consciousness-jaen#2> oil on linen 65x100cm 2018
• 「Distorted Portrait-Seoa#2」 oil on canvas 100×80cm 2017
• 「Distorted Portrait -Zim#1」oil on canvas 130.3×162cm 2016
• 「Distorted Portrait -Nando#2」 oil on canvas 90.9×72cm 2016
• 「Distorted Portrait -Nando#1」 oil on canvas 162.2×130cm 2015
• 「Distorted Portrait -Jaen#1」oil on canvas 130.3×162cm 2018
• 「Deformation Portrait #6」 oil on canvas. 130.3×162cm 2015
• 「Deformation Portrait #5」oil on canvas. 162.2×130cm 2015
• 「Deformation Portrait #4」 oil on canvas 162.2×130cm 2015
• 「blind self portrait_Ben」 oil on canvas. 80 x 160cm 2016

김석호 작가는 인물초상을 통해 현대인이 느끼는 불확실성에 대해 이야기 하고 있다. 2016년 갤러리그림손 신진작가로 선정 된 후에도 줄곧 인물의 다양성과 복잡다단한 사고의 혼란을 꾸준히 탐구하고 있는 작가는 이번 기획 초대전에서도 인물에 대한 새로운 시선의 과정을 보여주고 있다. 현대인들은 수많은 SNS와 인터넷, 대중매체를 통해 때로는 자신의 본질에서 벗어난 가상의 자신을 드러내곤 한다. 그것은 마치 또 다른 자아, 또 다른 세계에 있는 자신을 보여주고자 하는 심리와 욕망을 토대로 현실에 대한 부정과 왜곡을 작용시키는 매개체 역할을 하고 있다. 작가가 표현하는 인물초상의 표정은 희망과 행복의 관계 속에 있지 않다. 그들은 속박된 현실과 자아의 충돌, 현대인이 가지고 있는 정체성의 혼란, 소셜네트워크 속에서의 이중성 등을 겪고 있는 듯 하다. 무언가를 응시하는 불안한 눈빛과 반쯤 감고 있는 듯 아래로 향한 시선의 눈빛은 현실과 최대한 부딪히고 있다는 상황이다. 아래를 향한 눈빛은 과거로의 회귀, 시간의 흐름, 현실에 대한 부정을 의미하기도 한다. 그 감정 안에 휘몰아치는 머리카락은 마치 얽혀있는 사회구조망에서 벗어나지 못하는 인간의 심리상태를 나타내고 있는 듯 하며, 이중적 인물구도 배치는 존재와 비존재의 간극에서 우리가 맞닥뜨리는 현실에 대한 무게가 어떠한지, 작가는 보여주고자 한다. 이중적 구도의 인물작업은 이번 기획전에서 인물의 색채가 확장되는 시도를 하였다. 흐릿하고 몽환적인 인물 색채에서 직접적으로 얼굴의 눈과 피부, 머리카락에 부여된 색을 통해 기존의 인물보다 더 비실재적인 인물회화적 표현이 되었다. 시간의 흐름을 연상하듯 빛 바랜 색은 인물의 표면적 효과를 극대화하며 시간과 공간의 존재가 과연 어디에 있는가를 작가는 제시하고 있다. 우리가 실제로 만나는 인물에 대한 본질은 우리가 알고 있는 본질이 아닐 수도 있다. 단지 기억 속의 본질일 뿐, 실제의 본질을 찾기에는 너무나 많은 사회관계 속에서 왜곡되어 보여질 수 있기 때문에 작가는 이러한 인물의 복잡한 본질에 대해 시선, 표정, 조형적 구도, 색채를 통해 또 다른 다중정체성을 알려주고 있는 것이다. 김석호 작가는 현시대를 살아가는 젊은 작가로서 자신의 시선으로 바라보는 세상을 인물이라는 살아있는 감정의 화면을 통해 끊임없이 표현하고 변화하여, 그 다음의 작업이 기대되는 작가이다.