물질을 구성하는
4원소(흙, 불, 불, 공기)의 운동으로 존재하는 현상, 그 현상은 물리적, 화학적 요소와 결합하여 새로운 사물을 만들어 내고, 그 사물은 인간의
상상력과 창의력을 통해 또 다른 형상을 이루게 됩니다. 그리스어인 피시스(physis：태어나다)는 스스로 생명력을 가지고 생성하고 발전하고 소멸해가는
자연을 의미합니다. 우리가 알고 있는 자연은 일반적인 성장과 쇠퇴를 반복적으로 이루면서 사물의 특징적인 형태를 실현하고 있습니다. 때로는 존재할
수 없는 현상자체도 자연의 일부가 되기도 합니다. 이렇듯 자연이 가지고 있는 우주 만물의 물질은 인간의 환경과 정신을 담아, 새로운 창조물로 태어나고
있습니다.

예술은 고대시대부터
현대시대까지 자연에서 얻어낸 질료를 이용하여 창조적 행위를 이어가고 있습니다. 질료는 재료이며 이것에 형상이 가해짐에 따라 현실적으로 존재하는
일정한 물(物)이 됩니다. 이는 아리스토텔레스의 형상의 관념에서 비롯되듯이 재료가 가지는 예술적 범위는 가히 무한대라고 할 수 있습니다.  빠르게 변화하는 산업과 과학기술은 재료가 갖는 한계를 넘어 현대미술에서 보여지는 예술의
다양성을 이끌어 내었으며, 좀 더 참신한, 좀 더 색다른 재료를 이용하여 예술작품을 구상하는 작가들이 점점 늘어나고 있는 것이 현대미술의 변화입니다.
이러한 변화 속에서 가장 본질적인 물질, 피시스의 근원인 흙과 나무는 태초의 물질에서 비롯하여 생성된 자연입니다.  흙이 지배하는 땅, 그 땅 위에서 자라나는 나무는 우리가 바라보는 가장 기본적인 자연환경으로
시간과 함께 탄생되고 변화하고를 반복하면서 자연을 구성하였습니다. 고대시대부터 나무를 깍아 사물을 만들고, 흙을 빚어 인간이 살수 있는 환경을
만들었습니다.  거기에서 나아가 인간은 나무와 흙을 이용하여 새로운 기물과
조형물을 제작하기에 이르렀습니다. 이러한 태초적인 물질인 흙과 나무는 예술에서도 광범위하게 사용되어 지고 있습니다.  고대부터 현대에 이르기까지 예술에서 흙과 나무는 가장 원초적인 물질로 예술의 다양성을
표현하기기에 더할 나위 없는 재료가 되었습니다.

 

이번 갤러리그림손이
기획한 전시는 자연에 존재인 흙과 나무의 본성을 그대로 사용하여 자신만의 작품으로 표현하는 2인전으로 구성하였습니다.

김규 작가는 나무를
이용하여 목기를 제작합니다.  작가가 스스로 만들어 낸 ‘신 목기시대’라는
명칭은 석기시대 이전에 나무를 이용한 목기시대가 있을거라는 상상에서 시작되어 마치 유물에서 출토되어 나온 목기들을 형상하고 있습니다. 이러한 작품은
불에 그을리거나, 온도 습도에 따라 뒤틀리거나를 자연스럽게 재현하여 나타낸 목기들입니다. 목기시대에 사용했을 법한 조형과 형태를 구성하고 있으며,
이는 기물에서 장식물로도 변화되어 표현합니다. 김규 작가의 목기는 공예의 개념을 벗어나 조각적 형식을 의미합니다. 이는 나무 덩어리 안쪽을 파면서
동시에 겉의 표면을 깍으면서 만들어 나갑니다. 이러한 형태는 다양한 구조적 조형물로 탄생됩니다.  토기의 형식을 따른 목기, 옹기의 형식을 따른 목기, 이 모든 형식은 작가의 ‘신 목기시대’을
바탕으로 구성된 작품들입니다. 김규 작가는 한국 미술관, 박물관, 갤러리 전시, 미국 LA 바익 아트 갤러리(Baik Art
Gallery), 국내외 아트페어 등 활발한 활동을 하고 있습니다.

윤주동 작가는
흙을 이용한 대표적인 달항아리를 재현합니다. 작가가 재현하는 달항아리는 우리가 알고 있는 조선백자로 작가는 오랜전 부터 조선시대 달항아리 흙의
배합을 연구하였으며, 조선 달항아리의 가장 근접한 색을 구현하기에 이르렀습니다. 이러한 연구는 단순히 달항아리의 형태를 재현한다기 보다는, 달항아리의
역사, 변천과정, 현재에 이르러 보여지는 달항아리의 다양성 등을 모두 보여주는 작품이라고 할 수 있습니다. 시대에 따라 달항아리의 입구, 배모양,
굽의 형태가 다르다는 것을 보여줌으로써 달항아리의 쓰임대와 변천배경을 엿 볼 수 있습니다. 흙을 기본으로 인간의 손을 거쳐 만들어진 항아리는,
불과 공기, 환경에 의해 새롭게 탄생되는 자연물입니다. 윤주동 작가는 달항아리 뿐만 아니라 도판 형식의 현대조형물, 사진, 설치, 책 발간 등
다양한 작품 활동을 하고 있습니다.

 

이렇듯 나무와 흙은 작가의 손을 거쳐 새로운 형상으로 태어납니다. 이번 전시의 타이틀 피시스
Physis(태어나다)는 작가의
사유와 상상력 속에서 다시 태어난 자연물들이자, 존재하는 새로운 형상들입니다. 이들은 단순한 물질을 넘어, 내재적 생명력을 지닌 자연으로서 스스로를
생성하고 변화하는 과정을 보여줍니다.

이번 전시를 통해 자연과 인간 사이의 근원적인 관계, 그리고 존재의 본질에 대해 조용히 사유해보는
시간이 되기를 바랍니다.

윤주동  Yoon Ju Dong

 

개인전

2023   하나되어 큰 달, 갤러리그림손, 서울

2019   고고한 봄, 갤러리웰, 서울

2018   선을 괴다, 갤러리밈, 서울

2017   줄탁동기, 갤러리그림손, 서울

2016   하나의 그릇, 트렁크갤러리, 서울

2016   그릇되지 않은
그릇, 트렁크갤러리, 서울

2016   오늘의 어제, 갤러리밈, 서울

2015   고색창연, 갤러리그림손, 서울

2012   달이 뜬다, 공아트스페이스, 서울

2004   십오년째, 유아트스페이스, 서울

2004   Kranich, Joachim Gallery 초대전, 베를린

2000   Maison céramique, Gallery Etienne de
Causans, 파리

 

 그룹전

 2021  재료의 미학 ; 흙과 나무

 2019  초월시공, 갤러리그림손, 서울

 2015  쉼;, 갤러리비원, 서울

 2005  로맨틱 상차림과 전통예단, 유아트스페이스, 서울

 2001  한국다기명품특별전, 국립민속박물관, 서울

 2000  한국다기명품 100인전, 국립민속박물관, 서울

 1999  도자기 大박람회 롯데백화점, 서울

 1999  세계도자기 엑스포 생활도자전, 경기

 

  

 아트페어

 2025 
ART BUSAN 2025, 그림손갤러리, 부산

 2024 
Diaf 대구국제아트페어, 그림손갤러리, 대구

 2023 
Diaf 대구국제아트페어, 그림손갤러리, 대구

 2021 
CONTEXT ART MIAMI, 그림손갤러리, 마이애미

 2021  대구아트페어, 그림손갤러리,
대구

 2021  화랑미술제, 그림손갤러리,
서울

 2019 
Art Central Hong Kong, 갤러리그림손, 홍콩

 2015 
G-SEOUL 2015 국제아트페어, 갤러리BK, 서울

 

 수상

 2001  세계도자비엔나레 입선, 세계도자기 엑스포

 1999  세계도자기 엑스포 특선 수상, 세계도자기 엑스포

 1998  제 26회 동아공예대전 입선, 동아일보사

 1997  제 25회 동아공예대전 입선, 동아일보사

 

 

 출판

 2015  한국현대미술선 026 윤주동 (출판회사 헥사곤)

 2025  희고 둥근 빛 

 

 작품소장

 국립민속박물관

 세계도자기엑스포2001 (경기세계도자비엔날레)

 

작가노트

가마에서 구워져 나온 달항아리들을 한곳에 모아 놓고 보니
다양하면서 서로 어울려 보였다. 사람 같았다. 인간군상처럼
느껴져 정겨워졌다. 저 사람 같은 달항아리들을 위해 한 번 더 허리를 숙이는 수고를 아끼지 않는다.

 

김규  Kim Kyu

 

개인전

2022 ‘기억의 기물’_예술과 고고학 2, 전곡선사박물관

2020 ‘신목기시대’ 개인전, 갤러리 단디

2019 ‘신목기시대_ch.1’ 개인전, KCDF갤러리

2019 ‘달, 얼굴 LUNE, VISAGE’
개인전, 북촌한옥청

 

그룹전

2025 ‘진정한 장소 the real place’, 3인전, 서울자브종

2024 ‘nomad_한일교류전’, 단체전, maronie gallery, (kyoto)

2024 ‘매스갤러리 한남 개관전’, 3인전,
massgallery

2024 ‘온양민속박물관 46주년 기획전-사랑책방’, 단체전, 온양민속박물관

2024 ‘동풍’, 단체전, Rac art company

2023 ‘Matter&Meaning’ 단체전,
Ngallery

2023 ‘New Moon Rising’, 단체전, touch gallery, (HK)

2022 ‘TRANSCENDING TIME’, 단체전, HAN COLLECTION (london)

2022 ‘더 드로잉_Fundamental’ 단체전, 갤러리
그림손

2020 KCDF공예트렌드페어, 갤러리 단디

2020 대구아트페어, 리앤리아트프로젝트

2020 아트부산페어, 라흰갤러리

2019 국제공예공모전 그룹전, 청주공예비엔날레

2019 KCDF공예트렌드페어, 갤러리 단디

2016 KCDF공예트렌드페어

 

수상

2021 온양어워드 공예열전 장려상

2021 갤러리 그림손 신진작가 공모전 당선

2020 서울시 문화본부 박물관과 신진예술인 지원 선정

2020 토야마 국제공예어워드 공모전 입선

(International KOGEI award in Toyama Finalist)

2019 청주 국제공예비엔날레 공모전 입선 (Cheongju Craft Biennale award
Finalist)

 

작가노트

담는다는 것은 무엇을 영원히 가지고 있는
것이 아니라 잠시 빌려오는 것이다.

담긴 사물의 의미는 소유와 그에 따른 위계에
있지 않다.

 

그리고 그 형상은 가장 익숙한 것, 나
혹은 자연에서 시작하고

그렇게 내가 낳은 사물들은 나와 분리된 대상이
아니다.

 

질료와 인간의 연속적인 관계 속에서 사물들이
빚어진다.

시간의 리듬에 따라 만들어지고 갈라지고 바스라지고
사라지고

다시 태어나는 운동과 변용의 세계다.

 

나무와 내가 공유하는 기억     

몸과 시간에 새겨진 기억        

기억하지  못하는 기억         

그 기억 속의 奇物   

자연과 인간과 사물이 혼연하였던 시대,

상상과 갈망의 시대,

다시 도래하길 바라는, 신목기시대

 

• 달항아리H48.5xW46.5
• Furry, ø173x180mm,wood,2019